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高腔伴奏乐器(琵琶)
高腔

琵琶,是东亚传统弹拨乐器,已经有二千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰,发出悦耳碰击声”,表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上,和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前,琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区,发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

琵琶(pí pá)被称为“民乐之王”,“弹拨乐器之王”,“弹拨乐器首座”。拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制。音箱呈半梨形,张四弦,原先先用丝线,现在用钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器现在琵琶分为十级,全级学完大概用数年时间。

历史上的所谓琵琶,并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶,而是多种弹拨乐器,形状类似,大小有别,象现在的柳琴,月琴,阮等,都可说是琵琶类乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。琵和琶原是两种弹奏手法的名称,琵是右手食指向前弹,琶是右手大拇指向后挑。琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进,至今形制已经趋于统一,成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧为民族器乐之首,表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处,右手戴赛璐珞(或玳瑁)假指甲拨弦发音。

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高腔伴奏乐器(边鼓)
高腔

边鼓是壮族混合击膜鸣乐器。在壮族铜鼓乐(常由4面大小不同、音色各异的铜鼓交替演奏)合奏中,边鼓是主要的衬托乐器,常用于铜鼓乐合奏和道公歌舞伴奏。流行于广西壮族自治区武鸣、东兰、巴马一带。

鼓框竹制或用一整块木料雕凿而成,上口较粗,下口较细,外形呈扁圆状,上口单面蒙以牛皮、羊皮、猪皮或蛇皮,皮面四周边缘用双排鼓钉固定,鼓框下口敞开。规格尺寸不一,通常鼓面直径22厘米~28厘米、鼓下口直径20厘米左右,鼓框高4厘米~5厘米、木制鼓壁厚2.5厘米~3厘米。鼓框外涂红漆,框边周围钉以彩穗为饰。流行于广西武鸣一带的边鼓较小,鼓面直径22厘米~25厘米,单面蒙牛皮或蛇皮;流行于广西东兰、巴马一带的边鼓稍大,鼓面直径25厘米~28厘米,单面蒙羊皮、猪皮或蛇皮。

演奏时,武鸣一带的边鼓用左手托持鼓框,右手拍击或以小木棍为棰敲击;东兰、巴马一带的边鼓用双手拇指和掌心托持鼓框两侧,其余手指同时或交替弹击鼓面。边鼓发音坚实清脆,但音量不大。边鼓是壮族人民喜爱的手鼓,原只用于道公(巫师)跳神歌舞。如今,在壮族铜鼓乐(常由四面大小不同、音色各异的铜鼓交替演奏)合奏中,边鼓是主要的衬托乐器。此外,它还用于道公戏(在跳神基础上发展起来的歌舞戏剧)和歌舞伴奏。

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常德高腔代表性剧种
高腔

常德高腔为常德汉剧高、昆、弹三大声腔之一。它是在本地原始祭祀歌舞等乡土音乐的基础上不断吸收明代弋阳腔、青阳腔等早期戏曲声腔而逐渐发展成熟的,主要流行于西洞庭区、武陵山系、辰水、沅水流域,远及鄂西南和黔东一带,1986年更名为武陵戏。明代万历至清代乾嘉年间是常德高腔最为兴盛的时期,此后随着弹腔南北路的兴起而逐渐走向衰落。《祭头巾》、《思凡》、《两狼山》、《双猴斗》、《程咬金娶亲》等是常德高腔中的代表性剧目,解放后又出现了《芙蓉女》、《紫苏传》等新编高腔戏,演出轰动一时。

常德高腔有三十余种基本腔和七十余种曲牌,演唱形式有滚唱、帮腔等。其中帮腔受沅水船歌、扎排号子音调的影响较大,分人声帮腔和乐器随奏两类,人声帮腔一唱众和,乐器随奏以大锣、大钹和唢呐伴奏。其唱腔与本地方言紧密结合,并融入了大量本地巫腔、傩愿腔、渔鼓调的音乐素材,表现力很强。演唱时有本嗓、边嗓、夹嗓、小嗓等多种表现方法。

常德高腔的脚色分为生、旦、净、丑四行,其中包括青须、白须、小生等"三生",正旦、小旦、老旦等"三旦",大花脸、二花脸、小花脸等"三净"。

表演中唱念以中州韵拼读标准与常德方言声调相结合,为了强调人物的地域特点,也兼用一些外地语言。常德高腔特别重视表演基本功的训练,有一套富于表现力的动作程式,此外还从生活中提炼出一些特殊的表演范式,形成模拟飞禽走兽或其他动静物态的身法动作。常德高腔的表演中常会穿插一些精彩的特技,往往能收到引人入胜的演出效果。

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高腔大师陈依白
高腔

陈依白,苗族。1921年4月出身于辰河高腔的发源地——泸溪县浦市古镇。其父曾做过团总,爱好高腔,常常在家里哼唱。繁华的浦市当时拥有十省会馆,她家距十省会馆之一的福建会馆即天后宫很近,在浦市的每个会馆内皆设有戏台。

陈依白4岁时,在大人的带领下,常去天后宫看唱戏,边看边记,看多了,就在幼小的心灵埋藏了一颗灵慧的戏种 。在庭院里,每天看着哥哥的武术操练,就想起了戏中打斗场面。每次听到父亲闲来无事自得其乐的哼唱,就站在一边,瞪着大眼睛用心跟着,小嘴也轻声的哼记。久之,小依白居然能记下许多的高腔段子。

5岁那年,父亲给她请了私塾老师,但小依白对那些绕口的之乎者也没有多大的兴趣。一次,当父亲雅兴正浓的哼唱中,她竟然指出父亲的不足,惹得父亲骂道:“小丫儿晓得么个?有本事你把《伍子胥过韶关》中伍子胥一夜白了胡子那段唱给我听听?”小依白毫不服输的学着戏中的一招一式,有模有样的睛哼唱了起来。这一段是父亲平时最爱哼的,小依白早就熟记在心。于是用稚嫩的童音很流畅的哼完了父亲指的那一段。父亲先是惊喜,然后哈哈大笑起来,很得意地说:“想不到我的小白儿记性这么好,要得要得要得,你喜欢哼,爹就让你哼吧!”

小依白在父亲的赞许下,学戏更是认真了。8岁那年,有了一次登台演出的机会,在《目连》戏里饰演观音,经过化妆的后的小依白,一出场就博得了观众的一片赞赏声。那字正腔圆的演唱更是惹得观众赞不绝口“哎哟啊,想不到陈家那伢儿竟然这么的厉害哦…”。

从此,小依白在这片辰河高腔的发源之地有了小名声。古镇上,爱戏的人们闲来无事时,总爱逗小依白唱些戏曲中的段儿,或予以指点。11岁那年,父亲把她送到当地书法名家、辰河高腔的坐堂戏泰斗印佛痴创办的“合义堂”里学戏。辰河戏是种独特的戏剧,博大精深,不管是唱腔还是武打,完全靠实力功夫。为了练好自己的技艺,小依白每天清晨爬起来和哥哥一起学武术,练唱腔,不惧严寒,精益求精。

小依白天资聪明,又加之虚心好学肯吃苦,高腔技艺日渐成熟起来。以演目连戏里的傅罗卜而著名的高腔大师石玉松,看她是个好苗子,无私的向她传授高腔的一些技巧,要她不仅要“唱腔到,动作到,心也要到。”

随着岁月的增长,陈依白的高腔技艺越来越娴熟。她在唱《荆钗记》中的钱玉莲,《盘花》中的柳二姐,表演贴切、转调自然、吐字圆、声音优美,句句声声扣紧人物的心理,唱到悲凉处,在唢呐的“帮腔’下,催人落泪。谢幕后,有的戏迷激动得当即放鞭炮,为她祝贺。

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高腔的唱腔特点
高腔

又叫 “冬格”或“冬伙 ”,是彝族民歌中一种具有独特风格的艺术形式,其曲调高亢悠长、唱腔优美、节拍极为自由,韵味浓厚,颇具感染力。广泛流传于大凉山南部地区,尤其以素有“火把之乡”美誉的布拖一带最为流行。

彝族是一个感情丰富的民族,能歌善舞,有着悠久歌唱传统,男女老幼均喜唱歌,无拘无束,开口即歌,出口成诗,一唱百和,大凡生产劳作、逢年过节、婚丧嫁娶、各种仪式均离不了唱歌。以歌唱作为自娱自乐、自我教育和社会交际的重要手段,善于用诗歌和音乐表情达意。因此,彝族民间蕴藏着极其丰富的民间歌谣。高腔即是其中最具特色的一种。

唱腔特点

其特点是高音尖腔假声悠唱,一段一乐句,同一曲调稍加变化反复演唱,起腔多作五至八度式大骂,突然跳升至高音,然后以假声歌唱,临未以本嗓音拖腔,然后以四至五度甚或七至八度兀作下跌,嘎然而止,结束全句。其音韵和谐、节奏自由,或热烈奔放、响遏行云,或低沉缠绵、幽怨哀伤,如泣如诉,不绝如缕。

正如诗人何其芳所称赞:“彝族民歌很有特别的色彩,就象在遥远的寂寞的山谷中忽然出现的奇异的迷人的音乐”。内容上,这些歌谣有感而发,信手拈来,最直接地反映了彝族人民的心声,表现了他们的喜怒哀乐,大凡田间劳作的欢欣,居家日子的恬美,喜庆祥和的祝愿,伤感悲痛的回忆,美满爱情的憧憬和幸福生活的向往等等。涉及彝族人民生产和生活的方方面面,内容广泛,情真意切,感人至深。

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川剧高腔代表性剧种
高腔

川剧是多声腔剧种,唱腔包括昆腔、高腔、胡琴腔(皮簧腔)、弹戏(梆子腔)、灯戏五种声腔,各种声腔早期分班演出,辛亥革命(1911年)后,逐渐汇合在一起。其中高腔曲牌丰富、唱腔动人,地方风格浓郁,是川剧唱腔最重要的组成部分。

川剧剧目繁多,高腔部分最为丰富,艺术特色亦最显著,传统剧目有“五袍”(《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》),以及“江湖十八本”等,还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》),不少为其他剧种失传的剧目。1949年后,经过整理,出现了一批优秀的川剧剧目,如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

代表性剧目:《秋江》。

代表性演员:陈书舫,川剧女演员。出身京剧世家。七岁学川剧,工闺门旦,十三岁入成都三庆会。建国后,历任四川省川剧院院长,四川省川剧艺术研究所所长,四川省川剧学校校长,1952年获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖。陈书舫嗓音甜润,唱腔委婉,表演细腻,善于抒发人物的思想感情。代表剧目有《柳荫记》、《玉簪记》等。所演《山伯送行》、《秋江》已搬上银幕。

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