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望奎皮影戏的艺术特征
皮影戏

望奎皮影戏的艺术特征主要体现在影调、用字、演奏、表演四个方面。

1、望奎皮影戏的影调:望奎皮影调属“边外”东北影腔,将河北影调与当地影调进行融合,创造出独具望奎特色的两合水影调,被誉为“江北派”代表。以七字赋、三项七、五字紧等为基本影调,各有慢板、二六板及数着唱、重叠唱的板式变化。

2、望奎皮影戏的用字:望奎皮影戏在用字上,有三赶七、硬唱、七言句子、五字锦、十字锦、答拉嘴等用字技巧。三赶七上句、下句均由三个字组成,最后由七个字收尾;硬唱多由七字组成,没有甩腔,一句扣一句;七言句子由七字组成,一句扣一句,最后落在甩腔;五字锦由五字组成,数板不拖腔;三字锦由三字组成,多用于数板;十字锦。多由十字组成,根据情节,随时拖腔;耷拉嘴数板为主,文武场配合。

3、望奎皮影戏的演奏:望奎皮影戏在演奏上,弦挂极具特点,不仅影味浓纯,而且富有强烈的感情色彩,其演奏板式有大慢板、慢板、流水、快流水、快板五种板式。弦挂是皮影戏演唱的前奏,其大体上可以分为苦支挂、乐支挂、思想支挂三种。其中,苦支挂多用于悲痛、伤感的唱段,旋律缓慢、委婉,给唱段增添了演唱低沉、忧郁的感染力。多用老悲调、老八板、慢板、大慢板唱段,板式为一板三眼;乐支挂多用于欢乐、喜事的唱段,旋律流畅明快,板式为一板一眼,流水板;思想支挂多用于情感沉闷,思绪万千旦角唱段,板式为一板三眼。

4、望奎皮影戏的表演:望奎皮影戏在表演上,拿影技法纯熟,影人上场讲究套路,场景道具摆设讲究主次。特别是对影人的表现,吸收了戏曲程式化表演方式,按剧情表现人物,注重展现戏剧的矛盾冲突。

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皮影的相关介绍
皮影戏

“一口叙说千古事,双手对舞百万兵。”“有口无口口对口,是人非人人舞人。”这两幅对联是古老民间皮影艺术的真实写照。皮影亦叫影戏、驴皮影、灯影戏、土影戏,是民间艺人用压平的干牛皮或兽皮、纸板镂雕出的各种戏剧演员,身高仅半尺。演出时,先挂起一块白布,幕后点起灯,在光亮里,艺人手拿细棍,轻轻挑起皮影小演员,在灯光里准确甩动,这样,在幕布另一面,人们在夜间就会看到白布上小小演员在戏剧音乐伴奏声中提袍甩袖、武打翻滚、吹髯抖须、腾云架雾、上天入地具有强烈的艺术感染力。

甘谷盛行于明,广播于清,唱词和唱腔以为主。甘谷皮影传统雕刻技法和过程,艺人归纳为顺口溜:“先刻头帽后刻脸,再刻眉眼鼻子尖。服装发须一身全,最后整装把身安。刻成以后再上色,整个制作就算完。”

甘谷皮影造形朴拙,纹样夸张,刀法流畅,独具特色,既吸收了陕西灯影简练大方的特点,又兼融陇东影子线条的流畅饱满,具有浓厚的乡土气息。甘谷皮影多用于戏剧演出,以演古老传统秦腔剧目为主,而尤以折子戏居多。演出时,工作人员少则5—6人,多则10余人,吹拉弹唱,每人身兼数职,显示出一派和谐、欢快景象。每逢民间传统节日,甘谷皮影演员总会走乡串村,活跃于乡村庙宇舞台,小小舞台一时情趣盎然。

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皮影戏的历史溯源
皮影戏

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉,又称羊皮戏,俗称人头戏、影子戏,驴皮影。发源于中国陕西,极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国,不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的,而皮影戏所用的幕影演出道理,艺术手段,对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今,中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏,同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。

皮影戏,发源于中国西汉时期的陕西华县(古华州),距今已有两千多年的历史,是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。

皮影戏又称“影子戏”,“灯影戏”、“土影戏”,有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等,是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。

据说,中国皮影艺术从十三世纪元代起,随着军事远征和海陆交往,相继传入了波斯(伊朗)、阿拉伯、土耳其、暹罗(泰国)、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看,18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人,对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是中国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。

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李兴儒皮影戏演技特点
皮影戏

一、全面的演唱技能。在演唱中,不光行当分划仔细(一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九老、十杂,简称“一末十杂”),而且表演程式、文武场配合严密,一板一眼从不马虎,精心设计。汉调二簧的完美表演体系给汉阴皮影戏提出了严谨、规范的表演要求。皮影艺人李兴儒是戏班里的全才“一末十杂”所有角色均能演唱,且尤擅旦角,尽管已77岁高龄,但嗓音仍宽、甜、润、脆、柔、媚。一曲歌来,字正腔圆,令人欲醉,疑为天簌之音,为陕南皮影戏界颇有声誉的男旦。

二、汉调二簧唱腔。李兴儒皮影唱腔采用当地的汉调二簧唱腔,同时融合浓郁的巴山语音、湖广音韵、西南民间音乐元素,逐渐形成独特、鲜明的地方特色,其南北包容的格调、质朴无华的演出风格深受陕南、湖北、四川北部广大群众喜爱。

三、数量较大的本戏、折子戏“保本”演唱角色。汉调二簧皮影戏的演出剧目,在上世纪二、三十年代,皮影戏艺人最多达320余本,健在的皮影戏艺人李兴儒继承了剧目200多本,目前仍能演唱120本以上传统戏。同时也吸收了当地八岔戏、二棚子戏等剧目,作为“送客戏”。由于有众多熟悉的剧目可供观众挑选,也是皮影戏长久生存的原因之一。

四、皮影班社组制。我国各地皮影班社组制有不同,一般都需6至7人,李兴儒皮影班社只需4人。特别是拦门人其它地方要两人以上,李兴儒表演时只需其一人执皮影表演,全班亦可少至3人。

五、独一无二的绝技手法。李兴儒皮影戏演技绝活之一是,在表演利用女性在幕布上转身时将俊脸瞬间变为鬼魂脸,再转身变为俊脸的数次互相变化时,动作手法极快;在武将打斗中,有马上斩人头落地等技艺。他表演“抖马”、“大刀花”、“耍下场”时,动作逼真,边式犹美,场面火爆,程式规范。李兴儒皮影戏另一绝技是,在演出剧目中有烟花烧狮子、放火药铳,接龙灯狮子、彩莲船情节时燃放鞭炮却不烧亮子,造险助势,给观众身临其境之感。

六、规范的表演形式,古老的汉调二簧,经历代艺人们创造、提炼、升华,形成了一整套规范的表演程式。要求艺人具有过硬的手上功夫。自幼跟班学艺的皮影戏艺人李兴儒表演皮影时五指灵活、动作精巧,摹仿人物惟妙惟肖、出神入化,表演打仗时能双手执8兵将走场打斗,且能个个翻越。在每一手执两将互斗中,能将两手中左右两将转身双双对打,堪称绝技。

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皮影人物蔡劲笋
皮影戏

蔡劲笋,现任中国木偶皮影艺术学会理事、潮俗皮影剧社社长。1965年出生于广东陆丰,1992年户籍迁入深圳市现定居福田。中共党员,大专文化。自幼耳濡目染,深受传统艺术熏陶,拜潮俗皮影第三代传承人著名皮影老艺人卓顺意为师,潜心学习皮影艺术。又经卓幼儿、蔡娘仔、陈茂孝、卓荣光等名家悉心指导。唱腔洪亮饱满,操作手法灵活细腻,深得传统潮州影戏艺术精髓,成为潮俗皮影第四代传承人。

15岁时以优异成绩考入陆丰县专业皮影戏剧团,1981年任剧团的主要演员,排练、主演过《白蛇后传》、《猪八戒招亲》、《哭塔》、《飞天》、《鸡与蛇》等20多部节目,担任主要操作和配音演员。其中《龟兔赛跑》、《鸡与蛇》于1981年赴北京参加全国木偶戏、皮影戏观摩演出,获文化部观摩演出奖(剧组)三等奖;《鸡斗》、《飞天》于1984年在北京参加建国35周年献礼表演,获文化部演出奖,同年参加广东省首届艺术节;《哭塔》、《鸡斗》等1987年被遴选赴北京参加首届中国艺术节演出。演出期间,先后受到文化部领导朱穆之、王蒙、英若诚、高占祥等的高度赞赏和亲切接见。1987年随广东省访问团赴日本兵库县、神户、大阪友好演出,1989年参加广东省民间艺术欢乐节演出,先后主演《飞天》、《哭塔》、《鸡斗》等多个节目。所到之处,均受到广大专家和观众的广泛赞誉。

2008年,为响应深圳市政府“文化立市”号召,在深圳各级政府主管部门支持下,蔡劲笋召集了一批留居深圳的艺友,组建成立了“金丝猴潮俗皮影剧社”,旨在传承民间文化,弘扬皮影艺术。同年11月,剧社赴汕头参加“第三届国际潮剧节”,演出了《三调芭蕉扇》、《东郭先生》、潮俗传统戏《桃花娘过渡》、《狮子戏球》等剧目,深受当地群众好评;2010年加入国际木偶皮影联会会员,同年参与举办深圳市首届生肖文化节,根据时代特色编、导、演贺岁皮影戏《福虎贺岁》及少儿剧《哥俩好》取得了较好的社会效应。

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台湾皮影戏剧目
皮影戏

台湾皮影戏的内容多源自我国的传统历史故事或民间传说,例如《火焰山》、《郑三宝下西洋》、《哪吒闹海》等等。剧目分为文戏与武戏两类。文戏唱腔多,节奏慢,戏偶动作细致;武戏剧情紧凑,场面热闹,相比之下,更讨观众喜欢。

影戏所用之音乐,宋代是用六言或七言的诗赞词;明代滦州影戏是用木鱼念经式的宣卷,后加上弋阳腔(高腔),到清初雍正年间改用笛子伴奏,腔调上结合了昆腔的成分;清中叶之后,所用的乐器已有锣、鼓、钹、横笛、手板、唢吶、月琴、四股弦子、南弦子、响盏,而以南弦子为主要乐器。但目前皮影戏剧团为节省人力,一般仅使用单皮鼓、锣、铙钹与椰胡等乐器,后场甚至精简至锣、鼓与弦等三人。

各地影戏唱腔亦不相同,山东影戏唱大鼓与坠子;陜西分成道情、汉调、秦腔与其它曲艺等流派;山西、河南采用梆子;江西影戏则使用汉调或花鼓;湖北以汉调为主;浙江影戏用高腔、乱弹、徽调为主;台湾影戏使用潮调(或称师公调);演唱之曲调有一江风、一枝香、下山虎、山坡羊、昆山、风入松、风入院、香柳娘、奏黄门、哭相思、驻云飞、驻马听及锁南枝等,每一曲调再分头板与二板,头板之曲调转折较多,二板则较为顺畅而易学。

皮影戏之剧目,以文戏唱曲较多,如《高良德》、《孟日红》、《师马都》、《蔡伯喈》及《苏云》等;武戏唱曲较少,场面则较为热闹,有《西游记》、《狄青平南》、《孙膑下山》、《薛仁贵征西》、《薛仁贵征东》、《济公传》与《郑三保下西洋》等剧。

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皮影戏渊源
皮影戏

皮影是一门结合了戏剧,音乐等多种艺术手段的表演形式,它有着悠久历史的形式,也是最早传入西方的中国传统艺术。

中国的皮影在宋代(960-1127)已极为盛行,每逢节日,影戏台数甚多。到明代,北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪,当时的蒙古军营中也演皮影戏,作为一种娱乐,后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后,皮影便在东南亚各国流传。

中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载,1767年,法国传教士把中国皮影戏带回法国,并在巴黎、马赛演出,被称为“中国灯影”,曾轰动一时。后经法国人改造,成为“法兰西灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。

一个皮影,要用五根竹棍操纵,艺人手指灵活,常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超,嘴上还要说、念、打、唱,脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕,是用一块1米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后,变得挺括透亮。演出时,皮影紧贴屏幕活动,镂空的人影和五彩缤纷的颜色真切动人。

艺人演出皮影时所用的唱腔,除了吸取该地区传统的唱腔外,还有自己的独创。皮影戏虽然看似拙朴,但拙中寓巧,蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力。它道具小,演出方便,且不受场地限制,演员也不需正规训练.在皮影戏盛行的地区,一提起这种轻便的艺术形式,人们会亲切地称它为"一担挑"艺术,或者称它为文化生活的轻骑兵。

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