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华县皮影影人的造型风格
皮影戏

影和戏是皮影戏构成的两大要素,缺一不可。“影”有手影、纸影、皮影(包括牛皮、驴皮、羊皮)、塑料影等,华县皮影都是牛皮制成的。华县皮影的上乘雕刻作品,无论是原料皮质的选用,雕刻工艺的完善,雕镂手法的精湛,雕饰技巧高超,绘色效果的精美,还是整体性的艺术效果,在国内皆为一流。随着时代的变迁,尽管皮影戏演出日趋式微,但东府的华县皮影雕刻却呈现一片生机,当今的华县皮影雕刻已从单纯服务于影戏班社的演出,到更多地成为观赏性民间工艺美术品而走进千家万户。

华县皮影有其独特的造型风格,人物的头部多为正侧位造型,以顶、额、鼻、颚、后脑为轮廓构图,只刻划出一边脸和一只眼,因此民间戏称看皮影戏是“两只眼看一只眼”。文生和旦角的面部基本上是镂空的“虚脸”,人物显得眉目清秀;花脸和丑角的头面多是未镂的“实脸”,眉、眼、口、鼻都有脸谱化的夸张变形。特殊人物的身体部位也有夸张和变形,如手臂、腿脚等肌肉隆起、青筋裸露,以突出人物的特殊性格。人物的性格,主要通过头面部来展示,通过五官塑造性格,眉展阳刚之气,平眉显阴之美,实脸圆嘴呈丑角诙谐幽默之趣,人物多通天鼻大额头。

华县皮影在造型、服饰、色彩、雕刻等方面以其造型独特、雕镂精细、色彩鲜明、玲珑剔透,具有极高的艺术和民俗价值。其影偶制作,以上等牛皮为原料,经泡制刮毛去脂、磨、刻、染、熨、缀等二十多道工序精工细作而成;影人高约33厘米左右,造型小巧玲珑,色彩鲜明净透;以五官塑性格,吊眉展阳刚之气,平眉显阴之美,实脸圆嘴呈丑角诙谐幽默之趣,人物多通天鼻大额头。人民大会堂陕西厅至今仍摆放着华县已故皮影雕刻艺术大师李占文的作品。

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皮影戏的详情介绍
皮影戏

一种用皮制(或纸制)的平展玩偶演出的戏剧形式。它借助灯光把由人操纵的玩偶影像投射在半透明的屏幕上,供观众欣赏。它在许多国家中盛行,虽在表演形式、影人造型、音乐舞蹈及剧目内容上有所不同,但都以操纵为其表演方法,具有傀儡艺术的特点。

国外 最早兴起于中国、印度、印度尼西亚、土耳其等亚洲国家,随后传入欧美各国。的产生和兴盛,大都与宗教活动有关,甚至在近代某些国家中仍作为一种祭礼仪式演出。后来发展起来的欧美国家皮影戏则是一种娱乐性的戏剧艺术。

印度尼西亚的皮影戏,俗称爪哇影戏,又叫“瓦扬皮卫”,是印度尼西亚剧种中最古老的艺术。11世纪时,皮影戏已很盛行。最初它大概是拜佛祭祖仪式的一部分,至今仍在演出前焚香祈祷。皮影戏的表演者被称为“铃吉特”,与僧侣一样受人尊敬。演出的影幕长10尺,高8尺,表演者坐在灯下,操纵影人,同时用脚叩打金属板伴奏,左手敲打箱子,来指挥乐队,并随着影人的动作诉说。“瓦扬”的影人是用水牛皮刻制成,面部富于怪诞的情趣,双臂过长,关节活动少,透明度差,照射在影幕上成为灰色的影子。演出一般由晚间至次日拂晓,剧目内容多取材于印度史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》以及印尼民间传说和为民族自由而斗争的故事。自18世纪以来,皮影戏成为岛上唯一的大众艺术形式。

巴厘的皮影戏与爪哇基本相同,但人形较大、音乐较差,其宗教色彩较爪哇更浓。在苏门答腊和马来半岛也都有皮影戏。

印度尼西亚皮影戏人形

泰国的皮影戏叫作“南”。大约在12世纪通过马来半岛传入泰南地区,与爪哇影戏相似,表演是通过幕后的火光,将影像投射在挂起的白色屏幕上,使人观看影子。“南”的影人较大,没有活动关节,实际用两根棍支撑着影人进行表演。由于这种影戏的影响,逐渐形成了泰国的新舞剧艺术“孔剧”,在亚洲舞剧中享有盛誉。

马来亚、缅甸、柬埔寨、越南等国也都有过皮影戏,形式与爪哇、巴厘的影戏大同小异,可能是受爪哇影响而发展起来的。

印度的皮影戏形式与爪哇、巴厘、泰国等相同,似有相互承袭关系。其影人是半透明的皮影,在露天广场表演,演出时间也是从晚间到凌晨。

土耳其称皮影戏为“卡拉居士”,在15世纪颇为流行。它的对白切中时弊,幽默辛辣,语言隽永。16、17世纪时成为从割礼到宫廷娱乐和一切喜庆仪典中必不可少的一种演出。19世纪后在斋月期间,是人们唯一的娱乐形式。

“卡拉居士”在表演时一面耍弄影人,一面说着台词,一般没有脚本,没有音乐伴奏,以对话为主,内容是艺人现编现演,对话的长短取决于艺人的才思,还要善于模仿各种各样的人和动物。土耳其的皮影人是用骆驼皮制作的,关节能活动,雕刻较简单,着色方法有特色,影人有35~40公分高,适于演滑稽戏。土耳其的皮影戏对埃及、沙特阿拉伯、突尼斯、摩洛哥等国都有一定的影响。

伊朗皮影戏在14世纪时已经出现,波斯历史学者瑞师德丹丁曾指出:当成吉思汗儿子继成大统的时候,有中国的演员到波斯,演员在幕后表演特别的戏曲(指皮影戏),证明那时传入波斯。据说土耳其的皮影戏,是由波斯流传过去的。

日本是以偶人著称的国家,皮影戏却远不如那么发达。《日本游戏史》中说,在1674年时日本已有职业性的影戏演出。日本剪纸影戏的人形,是用黑纸或油纸制作的,用长竹签子耍弄做出各种动作。现代在日本有代表性的影戏班有藤城清治的“木马座”、藤泰隆等人的“稻草人座”。

欧美的皮影戏,大都受亚洲的影响,最早出现在意大利,遂形成欧洲影戏形式。影人是黑色的,不涂彩色,影子的大小利用影人在幕后的不同距离来表现。当时的内容,大都是东方的,后来改用了自己的剧本。16世纪传入法国,据说是由神父居阿罗德将中国影戏介绍给法国。法国称中国影戏为“昂波齐说哇”(Ombtescninoises),1770年由多米尼克?塞拉芬在中国影戏的基础上,创建了法兰西影戏,直到20世纪仍有“黑猫”剧院和其他影戏班在演出。

德国的皮影戏,据说在17世纪已经出现,但大都是法国的。20世纪初,中国的皮影戏才正式传入德国。在德意志联邦共和国有能演中国影戏的“三梅影戏班”及民间影戏班在活动。

皮影戏传入英国的伦敦大约在 1776年前后, 曾以“美丽的影子”的名称演出,后渐衰落。

苏联影戏的影人,是由着色的皮革、油纸制作的,在灯源和幕布之间,由操纵者用小木棍或金属线耍弄影人。19世纪托罗佩茨市的民间影戏很出名,1918年艺术家N.C.叶菲莫夫兄弟,在莫斯科组织影戏剧院,1937年在莫斯科建立了影剧院。80年代莫斯科皮影剧团还在演出,保留的剧目有《猫的房子》等。

匈牙利的爱斯特木偶剧团于1972年发展了皮影技术,用3个平列的灯源照亮银幕,使皮影直接上银幕。

美国最初的皮影戏据说是希腊移民将“卡拉居士”带去的,在芝加哥、底特律可见到,但很不普及。在美国的纽约,唯一的中国皮影职业剧团“悦龙皮影剧团”每年在各地巡回演出60场左右,受到观众欢迎。

加拿大和澳大利亚都有皮影剧院,也在进行演出。

非洲的埃及、利比亚、摩洛哥、突尼斯等也都有过皮影戏的演出,现代已逐渐衰亡。

古代埃及的影戏《弓箭手乘的船》

在皮影戏广泛流传影响下,德国人洛特?赖尼格尔发明了第一部长动画片《艾哈默德王子历险记》,随后有德国舒马赫的《哈里发之鹤》(1923)、日本自编的儿童剧《戴古式礼帽的人与猴群》,使影戏电影化盛极一时,后来被有声电影所代替。

中国皮影戏 中国皮影戏“以纸糊大方窗为戏台,剧人以皮片剪成,染以各色,以人举之舞。所唱分数种,有滦州调、涿州调及弋腔,昼夜台内悬灯映影。”(《道咸以来朝野杂记》)演出剧目有故事情节,使观众得以艺术欣赏。中国皮影戏,由于历史悠久、流传广泛、种类较繁杂,故名称各异,但习惯统称为“皮影戏”。

起源与流传 皮影戏的起源大致有3种观点:

① 影戏源于西汉说。此说由来已久,影响较大。持这种观点的人大都以汉武李夫人事为依据。《史记》、《论衡》、《汉书?外戚传》、《法苑珠林》、《搜神记》都记述了李夫人之事。北宋高承在《事物纪原》卷九中说:“故老相承,言影戏之原,出于汉武帝李夫人之亡,齐人少翁,言能致其魂,上念夫人无已,使致之,少翁夜为方帷,张灯烛,帝坐他帐,自帷之望见之,仿佛夫人像也,盖不得就视之,由是世间有影戏。历代无所见,宋朝仁宗时,市人有能谈三国事者,或采其说加缘饰作影人,始为魏吴蜀三分战争之像。”可见后人所谈影戏始于汉,恐系按史载推论所致。

② 唐代已有影戏说。有人认为,唐代的文化是很昌盛的,故“影戏始于此亦在意中”。《中国影戏略史及其现状》中也说“西安为汉、唐所共都,文化艺术自易相承,更以今日现状推定唐时影戏当已盛行”。此外,日人印南高一谈到“影戏在当时已经存在,在唐太宗时期据说就有由五音六律编成的音乐,来配合演出影戏的事”。经查不见书载,此说系民间传说,不能作为论史的依据。而唐诗、传奇中,亦无一句提及影戏之事,故若定唐代尚缺佐证。

③ 影戏始于北宋说。影戏出现在北宋是宋代多种书籍证明了的。如张耒的《明道杂志》、高承的《事物纪原》、孟元老的《东京梦华录》、灌园耐得翁的《都城纪胜》、吴自牧的《梦粱录》、周密的《武林旧事》以及宋无名氏《百宝总珍》等,都对影戏作了较具体的记述。近代学者周贻白,孙楷第等认为,影戏兴于北宋是可信的。

宋代的皮影戏,除以纸窗为台“用彩色装皮为之”的皮影戏外,还出现过①“似即以手势为之”的手影戏;②“用真人来模仿影人的举动以资戏笑”的乔影戏;③偶而为之的仿戏,“戏于小楼,以人为大影戏'。”从影戏的种类,可以看出宋代影戏的发达。

《东京梦华录》载,北宋汴梁的著名影戏艺人,有董十五、赵七、曹保义等9人。《武林旧事》中说,南宋临安(今杭州)有著名影戏艺人22人之多,其中已有女性艺人。《百宝总珍》说,宋代有1200个影人角色,表演剧目丰富,雕刻技术也有很大提高。

据《百宝总珍》说,当时有“亡国十八国,《唐书》、《三国志》、《五代史》、《前后汉》,并杂使头一千二百头”。这反映出皮影戏在宋代已能演出情节复杂、人物众多的历史故事戏了。

北宋末年,宋室南渡临安,艺人也随之四散,从而形成影戏的广泛流传,在客观上使皮影戏出现了历史上第一次大普及。影戏艺人流散到各地,与当地的民间艺术结合,形成了具有地方特色的皮影戏。

皮影戏流传国外,主要在元代。因为蒙古军队中,曾一度将影戏作为主要娱乐手段,又随着用兵中亚,将皮影戏传入波斯、阿拉伯地区,随后又传入南亚和欧洲。

明代对戏剧有较严的禁令,因此皮影戏发展缓慢。到清代,王公大臣、驻防将军分赴各省任职,皆携带影戏箱,以供娱乐。这种情况,促使皮影戏再度遍及各地,在各省盛行一时。清中叶禁戏严厉,影戏遭到摧残,一蹶不振。因民间尚有雄厚的群众基础,才免遭灭绝。

现状 清亡后,由于战火连年,社会动乱,皮影戏景况日渐萧条清末北京原有20几家影戏班,较有名的有甄永恒的西天合、路福元的福顺班、路宗有(1883~1967)的德顺班、李昆及李脱尘(1880~1939)的庆民升班等。至1949年中华人民共和国成立前夕,仅残存一个德顺皮影社,即现在北京皮影剧团前身。滦州影戏发源地的冀东地区,影戏班子遍及村镇,仅乐亭一县就有30多个。较有名的有葛家班等4大影戏班。东北地区,自清以来都有影戏班,大都在城镇茶馆中演出,仅沈阳一地就有30几个影戏班。陕西、湖南、湖北等地的皮影戏,多是业余性质,农闲时则演,农忙时则散,较为机动,演出活动较多,仍很活跃。台湾的皮影戏,原有15个剧团,最著名的是高雄县张德成的华东皮戏团,现仍在演出。

在这段时期内,路宗有、李脱尘、张叫(又名戆番)等在演技、唱腔、剧目上有所创新,对影戏的研究做出了成绩。

抗日战争中,福建漳州以皮影戏的形式宣传抗日救国,演遍漳州市,深受欢迎。1943年中共冀东特委组织苏旭、张茂兰等著名艺人,成立了新长城影社,创新剧目《玉田从军》、《光明之路》、《血泪仇》等,宣传了抗敌斗争。

中华人民共和国成立后,皮影戏得以恢复和发展,到80年代有专业剧团约15个,业余班、队几千个,从业人员有数万人,举行了4次全国会演,发掘了《闹朝歌》、《火焰山》等一批传统剧目,新创了《鹤与龟》、《两朋友》等剧目,改革了皮影人和灯光,提高了表演技巧。湖南、北京、黑龙江、陕西等皮影剧团,6次出访欧洲、日本,获得很高的艺术评价和荣誉。1980年成立了中国木偶皮影艺术学会,1984年7月文化部等8单位在北京举办秦晋皮影艺术展览,展现了中国古代皮影雕刻的成就。中华人民共和国建立以来,出现了一批为皮影戏艺术作出贡献的艺术家,如导演、艺术家虞哲光,多年研究木偶皮影艺术,并编写了《皮影戏艺术》专著。知名的皮影戏演员中,有北京的路景达、湖南的何德润、唐山的齐永恒、陕西的李占文、湖北的陆春元、黑龙江的傅荣魁等人,都有重大贡献,在国内外有着一定的影响。

分布 经过历史上两次流传,为皮影戏与地方结合、形成具有地方特色的各地皮影戏创造了条件。据不完全统计,近代皮影戏分布的情况大致如下:

河北省因是元、明、清三代都城(北京)所在地,又是“滦州影”的发源地,因此,皮影戏较为活跃。由于继承的派别和演唱方法的不同,又分为东西两派。东派活跃在乐亭、 宝坻、玉田、蓟县、昌黎、 丰润、遵化、抚宁、 三河、迁安、秦皇岛、平谷、 顺义等县和唐山、天津市; 西派包括有涿县、良乡、深县、易县、 定县、涞水等县和北京、保定、石家庄市。

山西省的“纸窗影”流行在晋南地区,包括侯马、运城等地;“纱窗影”则盛行于晋中地区。

辽宁省皮影戏活跃在海城、营口、岫岩、新金、复县及凌源、喀左县等地。

黑龙江省的“东北影”、“照条儿”大都盛行在哈尔滨、双城等地区。

浙江省的皮影戏,较流行的地区是桐乡、海宁一带,其影人雕刻风格和雕工都与北方的不同,是否是南宋临安影戏残留下来的一种,尚待考证。

安徽省的广德地区,皮影戏较为活跃。

福建省皮影戏远不及木偶盛行,但闽南皮影戏在漳州、 泉州、龙海、漳浦、诏安、 长泰等地是很流行的,并将皮影戏流传到台湾。

湖北省的皮影是用纸雕刻制成,皮影戏在农村极为盛行,仅云梦一县,现有62台皮影戏,武汉、荆州、黄陂等地也很活跃。

湖南省皮影戏很盛行,在长沙、衡阳、衡山、浏阳、益阳、常德、汉寿、宁乡等地,约有2000个皮影戏在演出,极受农民欢迎。

青海的“灯影戏”也很普及,仅海东就有近80个灯影班,西宁、湟中、湟源、大通、互助、乐都、贵德等地的灯影戏很活跃。

陕西省的皮影戏是比较著名的,活动也很广泛,西安、长安、醴泉、华县、华阴、富平及渭南地区都很盛行。

甘肃省皮影戏大都活跃在兰州、庆阳、环县等地区。

台湾省的皮影戏,流行于高雄县的凤山、冈山一带,曾有十多个皮影戏剧团。最近在台北市举行的“民间剧场”中,皮影戏称为最热门的剧种,演出极受欢迎。

山东、内蒙古、江苏、四川、广东等省,均有皮影戏在活动,但不及其他省市普及。

制作与特点 影人的制作,因地区和用料的不同,可分为皮影和纸影两种。皮影人的头型,有的采用赛璐珞片制作。

皮影戏剧本

皮影选用兽皮刻制影人,是自宋代以来的传统方法。《梦粱录》载“原汴梁都,以素纸雕簇,自后人巧工精,以羊皮雕形用以彩色装饰,……”以后又改用牛、驴皮为原料。制作的过程是将兽皮硝软、刮薄、压平、形成半透明体,然后再经绘画、雕镂、染色、涂油几个工序,完成舞台上表演的影人形象。

纸影是将纸裱糊三、 四层,阴干后再雕刻、 上色、两次涂油以达半透明,方能成形。

影人原为七八寸,现已增大至二尺左右,其结构一般分为头(包括帽、须部分)、上身、两臂、两手、两腿(包括足部分)五个部分。在表演时,一般使用三根杆子将影人控制住,一根安在影人的颈部(叫主杆),另两根安在手部(叫手杆),这样可以支配影人做出任何动作来。现在有的为了影人迈步、踢腿等动作,而增加了两根腿杆。在传统节目中,是以唱为主,动作为辅。在现代题材中,对影人的动作要求,则更加严格准确。

李脱尘操作皮影表演

皮影戏是一种傀儡艺术,它不同于其他表演艺术,有自己的特点:①影人形象是人造的,并由人来操纵表演,具有傀儡艺术的特点;②影人在影窗上出现的是半侧面形象,人物和景物均依托在平面的幕布上,因此它具有平面艺术的特点;③平面的影人和景物的雕镂、色彩的透明,又决定它具有透视艺术的特点。

皮影戏在人员上精干简练,七八人就可演出。舞台、道具简便灵巧,方便深入群众,这是其他剧种所无法相比的。

剧目及音乐 皮影戏是个历史悠久的剧种,剧目极为丰富,宋代剧目,除个别流传下来外,大部分都无人详知了。各地残留下来的剧目,也很不完整,据1915年编印的《燕影剧》,也仅有77部剧本。中华人民共和国成立后唐山市搜集的皮影连台本戏130多部,后又毁于文化大革命和地震灾害之中。

据现有资料分析,皮影戏自宋代以来,多以演史为主,这些传统剧目中,分为整套(连台本戏)和单出(单折子戏)两种,中华人民共和国成立后又创作、改编了一批新剧目。

整套戏中历史故事戏有《万仙阵》、《松朋会》、《隋唐演义》、《五锋会》、《炎天雪》、《混元盒》、《彭公案》等103种。

皮影的雕刻

单出戏中历史故事戏有《胡迪谤阎》等28出,民间故事戏有《夜宿花亭》等22出,神话故事戏有《天仙送子》等19出,滑稽故事戏有《教书谋馆》等12出。

新创作和改编的一批剧目,现代题材有玉田从军、《半夜鸡叫》《聪明的伊敏》等30出,神话题材有《三打白骨精》、《秃尾巴老李》等19出,寓言童话题材有《鹤与龟》、《两朋友》、《猴子的心》等12出。

此外,活跃在广大农村的皮影戏,剧目很丰富,但在内容上,大都是传统剧目,连台本戏也较多,剧目亦繁。

由于皮影戏的历史久远,它的原始音乐和唱腔,已无法详知。据最近发现的闽南皮影戏《朱文》剧本来看,全剧选用了[驻马听]、[桂枝香]、[小桃红]等 9支曲牌,均是宋代流行的词体歌曲在清《拜经楼诗话》中谈影戏是“熏衣高唱弋阳腔”,这可以说明古代皮影戏,是有着自己的声腔和曲牌的。

由于地区、语言、音调、爱好的不同,具有地方特色的皮影戏,按唱腔和音乐可分为两类。

一类是以演唱当地戏曲或民歌小调为主,没有明显的独特唱腔。例如湖南皮影戏,借鉴了、和长宁调音乐;湖北皮影有的唱楚剧唱腔,有的唱打锣腔;山东皮影唱山东大鼓或木板快书;江苏、浙江皮影唱本地的;福建龙溪纸影戏唱曲艺“锦歌”等等。

另一类是有自己独特的唱腔,例如河北滦州影的影调唱腔;甘肃影子戏的陇东道情;陕西皮影戏的碗碗腔、阿宫腔、弦板腔以及商洛地区的商洛道情、安康地区的安康道情;青海的灯影戏等。

皮影的唱词多为诗体,分5、7、10字句。另有一种“三赶七”特别句子,它是由3、4、5、6、7字句的各一对所组成,句式格律很严,除7字句末尾可增字外,其他均不得增减一字,这是皮影独有的词格。

皮影戏的伴奏乐器,一般有二弦、月琴、三弦、笛子、唢呐和打击乐器,个别的还用小铜钟、简板、四胡等乐器。

影响

皮影戏的形成和发展,汲取了其他艺术的精华,但随着皮影戏的发展,也不断影响着其他剧种,例如、唐剧、龙江剧就是直接吸收滦州影的唱腔和表演形成的地方剧种。陇剧、华剧、陕北碗碗腔的形成,在不同程度上也受到了皮影戏的影响。就是大剧种,也与影戏有着密切的关系,梅兰芳的《金针刺蟒》、程砚秋与尚小云的《琵琶缘》、杨小楼与孙毓的《莲花寺》、杨小楼与梅兰芳常演的《鄱阳湖》等,都是撷取了影戏的若干情节补缀而成的此外,的《混元盒》、《全本痕记》、《全本金锁记》、《全本兰蕙奇冤》等,都曾从皮影戏的《全部混元盒》《牧羊圈》、《六月雪》、《十五贯》中吸取艺术精华。著名京剧演员刘鸿升、郝寿臣等人,都曾“钻筒子”唱过皮影戏。

皮影的操作

皮影戏对现代艺术形式也有很大影响。德国的浑司楼在《人们的剧场》中指出:“谈有声电影的来源,不能不崇拜中国影戏,是个开山鼻祖了。”剪影动画片的发明者,德国的洛特赖尼格尔在20世纪初,就开始研究中国皮影戏艺术,在其启示下,拍摄了第一部长动画片。皮影戏也为中国剪纸电影的创造发展,提供了有利条件。

中国的皮影艺术,自传到外国后,不少国家都有皮影剧团演出中国的皮影戏,如德意志联邦共和国的“三梅班”、美国的“悦龙”。中国皮影艺术的雕刻在世界上也享有盛名,欧美、日本一些国家的艺术组织,不断收集中国皮影雕刻品,德意志联邦共和国、法国及其他国家的博物馆都藏有中国的皮影雕刻。

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唐山小山皮影
皮影戏

小山皮影戏简述

听家里老人讲,唐山皮影戏最早在河北滦县兴起,后又在乐亭盛行。因得名“滦州影”,“乐亭影”。约在一九一八年前,唐山小山出现第一家影班——小红楼影班,开始演出皮影戏。由此,皮影戏在唐山小山立下了足跟,成为唐山小山戏剧中一支艺术之花。

一、兴起和发展

唐山小山最初只有小戏园,没有唱皮影戏的园子,点煤油灯演唱。后来逐渐由私人兴建起小戏园,演出京戏、评剧。当时小山有一家较出名的戏园叫“老庆仙”,专从京、津两地邀请有名的戏班来演出。但因张绳武等皮影班子颇有名声,在观众中很受欢迎,因此,“老庆仙”戏园也于一九一八年邀请张绳武等影班到唐山演出。其影班有:

1、张绳武影班

张绳武(1885-1968),原名张荣绪,河北滦县倴城松树里人。自幼家穷,从小帮父母干活,及长,给地主放牛、放猪。当时乐亭、滦县皮影盛行,张绳武受其熏陶,从小很喜爱唱影,遂于十四岁时,经人介绍到本村小影班学影,拜滦县马继三为师,马唱冉,也能唱毛净,唱得有名。张绳武入第二科,学唱老生,十八岁(1902)出科,二十五岁(1907)在乐亭大港史康侯“翠荫堂”影班演唱,渐有名声。

张绳武到小山唱影后,声名遐迩,唐山附近农村酷爱皮影的农民,专赶大车载着同乡群众来看张绳武的皮影。都亲切地叫他“张老绳”,时有“影匠状元”之誉,可见技艺之超群,观众之爱戴了。

张占科(1894-1935),滦县油盘庄人。二十岁学唱小生,成为很受观众欢迎的演员,曾被昌黎马占鳌影班请去唱影,与同班张绳武齐名。他的嗓子好,唱法老走上韵,一般演员唱不了他的韵法,显示了唱技的特色。

2、张惠影班

张惠,字宣东,河北玉田鸦鸿桥草桥头人。虽是唱影出身,但他专养影箱。于一九二五年自己组织起一个影班,邀请了许多有名的演员。

张惠影班是属西路影。大约在二十年代末,三十年代初,由于派别的互相影响,形成以滦河为界,分成东西两路流派。主要区别在唱念的口音上。东派以昌、滦、乐为中心,以乐亭为标准;西派以丰、玉、遵为代表,用唐山口音;还有以抚宁、卢龙、迁安、青龙为代表的北方派。这样形成三大流派,各有千秋。

张惠以独特的方法经营影班,能以观众的喜爱为主要依据,搜集大量的影卷,在唐山较长时间地演出,净唱成本大套的影卷和连合本戏,为观众乐于接受,成为群众文化生活中的一种需求和艺术享受。

该班主要演员有:

苏旭(1899-1978),河北丰润左家坞团山子人。仅在初小念过三年半书。十七、八岁(1915、1916)时,在本庄轿子坊拜张荣为师,学唱坐腔戏,这种戏专为办喜、丧事用的鼓乐班。二十一岁(1919)时转学皮影,起初只是“票影”,唱生或老旦,后由弹京蹦的肓人刘福齐介绍,拜丰润郝任亭为师,才正式唱起影来。二十二岁(1920)到滦县榛子镇王汉明影箱唱影,学唱花旦,腔调好听,渐有名声。先后在“斌东”、“四海升平”、“大观”和“九天仙”等园子演出过。

齐怀(1897-1979),河北乐亭张庵村人。十岁开始学影。艺成后,住过安梅影箱,刘子佩影箱,乐亭葛翰林影班,柏各庄杨荣久影班,后到张惠影班。由于与同班演员王庆弟在技艺上争衡,致使闹起眼病。先瞎了左眼,三十六岁时(1932)时,又坏了右眼,后遂双目失明,仍在影台上坚持了十四年的演出,观众给起了个绰号,叫“瞎齐怀”。他多才多艺,能唱各种角色。他唱的影,吸引着广大的观众,场场满员,观众挤得水泄不通,可见其盛况。

王庆弟,河北丰润疙瘩坨人,唱大。是王庆云的三弟。属梆子二簧派,唱影较有名气。

王殿银(1886-?),河北玉田鸦鸿桥车庄子人。十六岁拜河北玉田鸦鸿桥人王天儒为师,学唱大。出师后,到丰润疙瘩坨李百长影箱唱影。几年后到唐山最初的一家小红楼影班。小红楼原是饭庄,近郊的农民,到城里办事,吃饭多在这里顺便看影。那时唐山的观众还不大认识皮影,看的人不多,因此营业收入不好,遂延长了演出时间。唱的剧目有《五锋山》等。在小红楼影班唱了七八年后,才到张惠影班。

在张惠影班演唱过的演员还有崔凤翥、赵义三、田庆广、姜兆太、王惠春、陈用山、刘进春、杜少堂、赵树、李文等。

二、皮影戏的兴盛时期和演员艺术的创新

从1918年至1948年,三十年来,先后到小山演出皮影的:有丰润吴振林、李百长、刘子贺等影班,小红楼影班,王惠卿影班,安凤仪影班等。

这些影班的到来,自然都是由各影剧院的老板竞聘名流演员演唱,这就使皮影艺术有利地在广大的观众中扎下深深的根,把小山皮影艺术引向兴盛和发展的阶段。欣赏皮影便成了广大劳动人民及其他各阶层人士的一种如意地艺术享受。

皮影艺术能吸引广大的观众,为人们逐渐所喜爱,主要由于“影匠”们高超的技艺和艺术的魅力。

著名的一些皮影演员,在艺术上都是不断地革新,出现了互相竞比的局面。对腔调的改革上,如唱小旦的周文友(1897-1979)和唱小旦的齐怀都各具特色。周文友的演唱,唱韵准,而能情真意切,吐字甜,又能表达出人物和剧情的神髓。这正是他自创新调的功效。齐怀唱腔的特点是,弦低,音柔而慢,给人以一种舒畅、甜适之感。他在艺术上勇闯新路,试把琴音用到皮影腔里,潜听观众的反应,听到农民在锄地时哼哼这个新调口,称他创的唱腔为“新鲜调”,遂时兴起来。等观众听着不新鲜了,就又改进。所以跟他学艺的都说他的腔调不好学。张绳武则创出“呵腔”,尾音一“呵”,娓娓袅袅,十分动听,在观众中产生无限的艺术魅力,久久萦回在观众的耳边,不愧誉之为“影界之王”。又如苗幼芝(1873-1940)是皮影“花调”的创始人。张占科唱武生,刚毅而明快,唱到佳处,常常催人泪下。王殿银曾在1922年于丰润疙瘩坨李百长影箱上就有了很高的声价,被丰润人誉为“嗓子像西瓜瓤似的,又甜又好听”,又有人极为深情地说:“王殿银要是死了,我们满城人肯为他戴孝”。对一个皮影演员来说,观众能具有挚爱之情,在艺苑史中算是罕见的。他多才多艺,能唱大,能唱冉,除小旦外,啥角都唱过,尤其改唱丑后,唱技达到高峰。王庆弟,在腔调上也有很多改革,如别位演员唱影,红花要有绿叶配,他却象是一枝“干枝梅”,自己单唱就唱得更好。

另有田庆广、崔凤翥用高梁秫秸操纵影人,技艺独特,被称为“箭杆王”,声溢影戏界。张茂兰、苏旭等唱腔都独具匠心,形成各自特色的艺术流派。

三、灌制影戏唱片标志着皮影艺术的臻美、完善。

到了1934年,天津昆仑唱片公司邀请“影界之王”张绳武去灌片子,同去的有张占科、宋瑞林,龙达(1840-?),字声远,河北抚宁人,担任琴师。被灌片子的剧目有《大封官》、《天河配》、《五家坡》、《张彦看画》、《假金牌》、《江东计》、《唐明皇哭妃》、《花菱戏诸贵》。这些唱片一发行,喜爱皮影的观众,争相购买。灌制唱片的公司抓住这一机会,从中大量榨取了皮影演员的血汗和成果,只给演员少许的灌片费,却做了一桩发财的好买卖。

1935年,张绳武又到日本宝利、荣利两个唱片公司灌片。曾有五个唱片公司给他灌过片。共灌五十多张片子。除前边提及的剧目外,还有《胡延廷搬兵》、《谓水河》、《唐二主探病》、《空城计》、《刘备托孤》、《诸葛亮》、《东吴招亲》、《阎明经祭法场》、《夜审石崇》、《莲花庵》、《芦花计》、《淤泥河救驾》、《哭人头》、《审张驴》、《雁门关》、《青峰山》、《打棍出箱》、《连环计》等。同年,另有齐怀、康雅亭、李秀去上海胜利唱片公司灌片,被灌的剧目有齐怀的《洞庭湖》,齐怀、康雅亭合唱的《金玉缘》,齐怀、李秀合唱的《全家福》、《连环计》、《四郎探母》,李秀、王瑞亭(又名王凤德,唱小生)、周荣生合唱的《鲁肃求计》、《莲花庵》。伴奏汤满(1885-1960),河北承德青龙汤仗子人,盲人,拉弦,周荣生打鼓板。还有苏旭去东北荣利公司灌片,剧目有《黄爱玉》、《花菱戏诸贵》、《云山寨》、《岳霄醉酒》、《陈巧云讨封》、《杀楼等》。被唱片公司邀请灌制过唱片的演员,还有高荣杰(1916-1966),河北昌黎新集高各庄人,孙品卿、张凤阁、马荣久、李墨林、王玉卿、汤满等。上述据不完全统计,大约共灌制了皮影唱片一百三十余张。

当时的高亭、百代唱片公司,也曾邀请皮影演员,灌制过皮影戏的唱片。

唱片公司所灌制的皮影唱片,风靡一时,深受欢迎。皮影这一艺术之花,便广泛流传于冀东和东北广大地区,为这些地区的人民群众所喜爱。从此,皮影戏艺术在戏苑中占有应有的地位。

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西路皮影弦板腔的历史
皮影戏

“文化大革命”中传统系禁演,改演“样板戏”与新编现代戏。1970年咸阳地区“样板戏”汇演,改团所排弦板腔《智取威虎山》获奖多项。1978年传统剧目解禁,乾县弦板腔剧团在继续演弦板腔的前提下,兼演秦腔。1979年改编后重新排演的弦板腔古典剧《紫金簪》,由本团脱颖而出的优秀青年演员税小玲主演高寄玉,上演后,以其俊美的扮相,动听的唱腔和弦板腔优美的旋律受到广泛称赞,每每演出,场场爆满,曾被陕西省文化局列为“陕西省庆祝中华人民共和国成立30周年献礼演出”剧目,并在陕西电视台和陕西人民广播电台多次播放。

1982年剧团分为一、二队。1983年初定名为“乾县第一剧团”与“乾县第二剧团”,多活动在甘肃一带。1984年将一部分演职人员转业,只留一个团。因受电影、电视、录像等多元文化的冲击,乾县及周边地区在大舞台上演弦板腔大戏的现象已不复存在。现在在乾县影剧院挂牌的乾县人民剧团是自负盈亏的演出团体,在县城还有一家以乾县弦板腔剧团老演员丁碧霞为首的演出队,这两个演出团体已经不再具有上演弦板腔全本大戏的条件,多以秦腔清唱服务于城乡的红白喜事,偶尔也唱弦板腔唱段。可喜的是在乾县马连乡一带,至今还有专门演唱弦板腔的自乐班经常在乡间为群众演唱,表明了弦板腔这一优秀的地方剧种深深地扎根于人民之中。由民间录音收藏的税小玲演唱高寄玉“哭簪”等唱段录音带至今在乾县城乡久放不衰,青年戏迷们在田间路途、街头院落时不时便情不自禁地引吭高歌——“紫金簪本是金丝扭……”。

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陆丰皮影戏影人制作工艺
皮影戏

影人、影景以牛皮(也曾用猪皮)制作,影人高约六寸,五官轮廓分明,四肢比例与真人相仿,造型贴近生活,与秦晋影戏、滦州影戏的人体个部分比例高度夸张,五官轮廓不尽分明的造型,显著不同。制作方法也与北方的雕镂有别。它是錾刀、雕刀并用。一般来说,是先用錾刀早凿出轮廓,后用雕刀修饰。凡是从潮州购买的,精雕细刻,工巧雅致。同北路影戏的影人一样具有独立的欣赏价值;凡是自己制作的,线条粗犷,修饰不足,但比较耐用。最具特色的是旦角的构造,两臂悉用布帛制成,这较之北路影戏,虽然没了肘关节,却能使动作柔和而又多变。影窗长四尺,宽不足三尺,以杉木或毛竹作窗框,中糊白纸或罩上白布。光源初以大碗装上桐油或煤油点灯,后改用汽灯。汽灯的采用提高影象的清晰度。表演有“生对眉、旦对脐、净对肩”的动作规范。往往一至二个人要包演全台角色,刚刚捏着鼻子以假嗓唱花旦,马上又要粗着喉咙唱乌净;装正人君子说教之后,立即要做小丑用口白逗笑。要手与口并用,配合默契。表演生旦净丑等七个不同觉得的不同艺术特点,表现出剧中人的不同性格。一般而言,家庭婚姻题材的剧目,如《高文举》、《祝英台》等,以唱取胜,做工比较细致;《三十六变》、《九头怪》等,表演粗犷、夸张,擅于变幻;上天入地,出没自然,腾云驾雾,全五障碍。说变蜈蚣,刹地蜈蚣蠕动,说变雄鹰,雄鹰忽地飞翔。总而言之,陆丰皮影戏是南路影戏中艺术蕴藏比较丰富而又颇具特色的一支。

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环县道情皮影特色
皮影戏

据史料记载,明末清初环县就有道情皮影戏班活动,清末民初则大盛,形成气候,覆州盖县至今。它是地方曲艺中的一种傀儡戏。以灯光下的“纸亮”为舞台,四五人就可进行演出。戏剧中的人物布景、道具俱用优质牛皮精心刻制,着色而成,表面平滑,色彩鲜明,光亮透亮。乐器伴奏有二胡、四弦、水梆、渔鼓、简板、笛子、笛呐、唢呐等统统集中于后台,演唱挑线者端坐前台,通过挑线使牛皮影人映透纸亮,同时进行剧中各种角色的演唱和人物的挑线操作。前台主演不但对剧中人物的生旦净丑、善恶忠奸的道白演唱和后台乐队吹拉弹打通晓娴熟,而且瞻前顾后,纵览阵容,指挥后台,一旦出现走音跑调、乐鼓不偕时,即以余光手势表情暗示指挥,从而使纸亮外的观众毫无觉察。

环县道情音乐高亢激昂,婉转悠扬,旋律优美,节奏明快。唱腔委婉流畅,情深意长。挑线操作神韵飘逸,栩栩如生。抒情曲调尤以(又称帮腔)最具感染力,每唱至高潮动情处,根据固定格式,主唱领起,全体合声,一腔三折,一唱三叹,气氛浓烈,娓娓动听。更令人叹服的是长达三四个小时的唱腔道白全由主演者一人男腔女调、多腔并用,旁无提词,全本贯通。演唱念做,声情并茂,挑线操作,游刃有余;舞台场面,有条不紊;管弦丝竹,一锤定音。

环县道情皮影全部道具,仅装两只木箱而已,一条毛驴就可以驮着走乡串户巡回演出,简便易行,出入方便。且它演出地点多数在群众居住的冬暖夏凉的黄土窑洞中,在窑洞演出,开门见山,宽敞豁亮,收音聚光,别具风采。群众形象的称之为“吼塌窖”。

环县世世代代养育着象黄土一样热忱、刚强的环江传人。他们出生时落在黄土炕头,去世后掩埋在黄土地下,一生中"道情"成了他们大苦大悲中的“大乐”。当老牛、木犁、疙瘩绳,在夕阳下的田野里累的筋疲力尽之时,他们会站在沟沿上磨耙上,尽情大吼几句道情,顿时那心胸肺腑、关关节节的困乏便一尽涤荡,尽扫无存。高兴时唱激扬的快板,痛苦时吟忧怨哀婉的慢板。道情唱词多用七字、十字联句,押韵自如,便于识记。一曲曲唱词简直是一首首多情优美的诗,既哲理自现,又佳句百出,既悠扬婉转,又声韵和谐。

其价值主要体现在优美独特的道情音乐唱腔和精湛的皮影制作及表演上。戏班演出时,前台一人挑杆表演,并承担所有角色的坐唱念白,后台四五人伴奏并“嘛簧”,一唱众和,粗犷高亢,独具风格。道情音乐为微调式,分为“伤音”“花音”,以坦板、飞板两种速度演唱,曲牌体与板式体并存。其伴奏乐器中的四弦、渔鼓、甩梆子、简板均为自制,音色独特。传唱的180余部剧目中,至今还保留着“图”“卷”等古老文化符号。现馆藏及民间流存的数千件清代皮影原件,构思奇妙、雕刻细腻逼真,有极高的艺术和研究价值。

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鲁西南皮影戏的唱腔板式
皮影戏

鲁西南皮影戏的传统唱腔板式主要包括正调(bB=1)和反调(bE=1)两个不同的宫调系统。在唱腔中以正调系统的各种版式为主,以1、3、5为骨干音的七声B宫调式;反调则是以5、1、3为骨干音的七声B微调式。演唱时两个不同宫调的唱腔,可以根据剧情和人物的需要而自由转换。鲁西南皮影戏唱腔旋律的进行,一般先在八度以内围绕主音作上下波动,在句末突然出现一个五度至九度不等的大跳音程,这是鲁西南皮影戏唱腔的旋法特点。

正调系统中有1/4拍子的三眼一板,腔多字少的“大板”和“慢北词”;有2/4拍子的一眼一板,说唱结合的“二板”、“快北词”和“捻子”等,在结构上都非常严谨规整。正调系统的唱腔虽然在结构的繁简、句幅的长短等方面各有不同,但都属上下句式,上句落音有多变性,一般落2音,下句必须落于1音。

“大板”,属三眼板,4/4拍。一般为板起板落,有时下句也可落在第一眼上。“大板”的唱腔字少腔长,旋律性强,曲调委婉流畅,具有抒情性功能。它的结构严谨规整,上下句均由三个小分句和一长两短的过门组成。“大板”借鉴了鲁西南地方戏两夹弦中的基本板式,它既可独成段,亦可与其他各类唱腔组合使用,多用在剧中大段唱腔的开始部分。快速演唱的“大板”,称为“二八别子”。如将第一和第二分句合并,去掉短过门,这种变格形式又称为“山坡羊大板”。

“二板”属一眼板,2/4拍,是最常用的基本板式,可板起板落、亦可眼起板落。上下句的句幅一般都在六板至九板半之间,由各两个小分句组成,分句音有一个三板至四板的过门,上句后的过门为一板,下句过门为三板半。“二板”的传统唱法是在头句腔的前半句之后,有个上扬的拖腔,指现在一般不唱,而一开始就唱普通的上句。旦脚和小生是在下句尾部进行加腔扩展,并附有衬字;老生则是对下句落音进行放慢拖长,以终止全曲。“二板”可独成段,也可与其它各类板式的唱腔组合使用,以与“大板”相互转接较多见。该板式唱腔曲调流畅、朗朗上口,演唱时比较灵活,慢唱时具有抒情性功能、快唱时善于叙事,是皮影戏各行当都可用的板式。

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